期待現代藝術與傳統藝術歷史性的“和解場景”

現代藝術雖然至今尚未形成界定明確的范式，一直處于風格多樣、各領風騷的起伏狀態，但它強烈的意識形態色彩、反叛質疑色彩，為其標注了新潮前衛、先聲奪人的雄姿。但這種姿態并不意味著現代藝術已經一統天下，它仍處于歷史選擇的過程中。

　　在此期間，有些作品將作為經典載入藝術史，有些作品將成為人們生活的點綴和陪伴，而那些湊熱鬧的應時應景之作則將被淘汰。與此同時，它與傳統藝術的關系經過較量和沉淀，也將各歸其位，各自在藝術史上找到自己的位置。

　　傳統藝術，不論是西方油畫的古典主義、浪漫主義、寫實主義，還是中國畫的寫實、寫意派，其本質都是按照客觀對象的本來面貌去反映對象，在這一意義上，它們都是現實主義的藝術。

　　而現代藝術剛好相反，它的基本訴求是用主觀“改造”客觀、用主體“改造”客體；假如沒有這樣的客體，憑空“制造”一個也未嘗不可。比如蒙克筆下震顫的河流，畢加索筆下怪誕的人物形象，蒙德里安筆下莫名的幾何圖形，都是畫家“制造”出來的。當代藝術之所以不惜去“改造”甚至“制造”客觀世界，根本原因在于，它把表現人類的情緒、情感、心理、觀念置于至高無上的地位，為了這一目的，客觀現實是可以被切割、虛化乃至忽略的。

　　時代變遷是畫家們主動選擇背后的動因。近代以來的工業革命將人類社會的輪子嵌入了快車道，農業文明的根基被漸次摧毀，田園牧歌式的生活方式和生活節奏被打破，變化成了人們無法回避的時代主題。面對眩目的變化，人們努力追趕，恐懼和擔憂成了普遍性的情緒。

　　藝術家是其中最為敏感的人群，自然最先感知到這種情緒，而宣泄和撫慰這種情緒就自然而然地進入了他們的頭腦、控制了他們的畫筆。但是當他們試圖承擔這一使命的時候，卻突然發現，中規中矩、溫文爾雅的現實主義不夠用了。于是從莫奈、馬奈的印象主義開始，油畫界爆發了色彩革命。色彩的運用達到了前所未有的境界；在此基礎上，以蒙克、康定斯基等人為代表的表現主義又更進一步，將印象主義抽離了社會內容的自然色彩，還原為具體的生活場景，由此發端，現代藝術應運而生。現代藝術在其自身的發展過程中，門類派系林林總總，但它們有一個共同點：都是傳統藝術的反叛者。有的反叛比較溫和，作品中還依稀保留了傳統藝術的痕跡；有的反叛則特別徹底，將整個藝術體系都全盤否定了。